Adalah perkara biasa jika satu gambar merakam pemandangan tepat seperti yang dimaksudkan. Terdapat beberapa pengecualian, seperti foto potret yang diambil di dalam studio, di mana pencahayaan, latar belakang, kedudukan kamera dan juga pose berada di bawah kawalan yang baik. Syukurlah, terdapat banyak program penyuntingan imej dan apl mudah alih yang penuh dengan alatan untuk membantu anda menambah baik foto anda.
Ini ialah kemahiran/teknik pengeditan foto terbaik untuk dipelajari:
- Pemotongan dan Peraturan Pertiga
- Berputar
- Menggunakan lapisan pelarasan dan topeng
- Membetulkan warna dan ketepuan
- Mengasah
Hasil terbaik akan diperoleh daripada perisian desktop/komputer riba (cth. Adobe Photoshop CS/Elements dan alternatif kepada Photoshop), walaupun sesetengah apl mudah alih untuk Android/iOS juga cukup berkemampuan. Sebelum anda mula, pastikan anda mengusahakan salinan foto dan bukan yang asal. Anda tidak mahu secara tidak sengaja dan/atau menimpa/kehilangan data asal secara tidak sengaja!
Pemotongan dan Peraturan Pertiga
Melainkan anda merancang dan merakam tangkapan yang sempurna setiap masa secara khusus, terdapat kemungkinan besar banyak foto anda boleh dipertingkatkan dengan beberapa pemangkasan. Walaupun dianggap sebagai kemahiran asas manipulasi imej, penggunaan alat pemangkasan ialah salah satu cara paling berkesan untuk mengarahkan perhatian penonton ke tempat yang anda mahukan.
Memangkas foto melibatkan mengalih keluar bahagian imej yang tidak diingini (biasanya luar). Ia pantas dan mudah untuk dilakukan, dan hasilnya boleh menukar foto yang hebat kepada yang kelihatan profesional. Pertimbangkan:
- Pangkas untuk meningkatkan komposisi/fokus: Jika bahan subjek anda terasa kecil dan/atau hilang dalam imej, pangkas supaya ia memenuhi bingkai – lebih banyak subjek, kurang latar belakang. Atau anda mungkin mahu "zum masuk" pada bahagian tertentu subjek. Walau apa pun, perubahan perspektif akan membantu untuk menekankan dan mewujudkan titik minat yang lebih jelas kepada penonton.
- Pangkas untuk mengalih keluar butiran: Elemen yang mengganggu boleh menjadi bayang-bayang sesat, cebisan sampah, objek/orang yang tidak berkaitan, latar belakang yang berlebihan, ruang yang tidak digunakan/kosong/tidak menarik atau apa-apa lagi yang menceroboh atau tidak menyumbang kepada semangat gambar. Pemotongan adalah penyelesaian yang mudah, terutamanya jika gangguan sedemikian adalah ke arah tepi imej.
- Pangkas untuk menukar orientasi/pembingkaian: Semasa mengambil gambar pada masa ini, kita mungkin terlupa untuk memegang kamera dengan cara yang melengkapkan subjek (iaitu menegak untuk pemandangan tinggi/ objek, secara mendatar untuk pemandangan/objek yang luas). Anda boleh menggunakan pangkas mendatar pada imej menegak atau pangkas menegak pada imej mendatar untuk menukar perspektif dan mencipta bahagian yang lebih kukuh.
- Pangkas untuk menukar nisbah bidang: Kamera boleh merakam dalam nisbah aspek yang berbeza, yang menawarkan kualiti berbeza dari segi perkara yang dilihat oleh seseorang dalam imej (mis. aspek 4:3 gambar nisbah berbeza daripada satu set kepada 5:4 atau 1:1). Pemotongan untuk nisbah bidang juga boleh menjadi penting apabila seseorang ingin mencetak foto pada saiz tertentu agar sesuai dengan bingkai.
Salah satu istilah yang paling biasa didengar dalam fotografi ialah Peraturan Ketiga, yang berkaitan dengan gubahan. Fikirkan Peraturan Pertiga seperti menindih grid 3x3 (iaitu garisan tic-tac-toe) di atas imej – banyak kamera digital dan program penyuntingan perisian mempunyai ciri ini sebagai ciri standard. Kajian telah menunjukkan bahawa, apabila melihat imej, mata kita secara semula jadi akan tertarik ke arah titik persilangan grid. Walau bagaimanapun, kebanyakan kita biasanya mengambil gambar dengan subjek mati di tengah dalam bingkai.
Dengan mendayakan tindanan Peraturan Ketiga, anda boleh melaraskan pemangkasan supaya subjek/elemen sengaja diletakkan di sepanjang garisan dan/atau di titik persimpangan.
Sebagai contoh, dalam fotografi landskap, anda mungkin ingin memangkas imej supaya ufuk atau latar depan ditetapkan di sepanjang salah satu garis mendatar. Untuk potret, anda mungkin mahu meletakkan kepala atau mata pada titik persilangan.
Berputar
Memutar foto ialah satu lagi kemahiran asas, mudah, tetapi kritikal untuk digunakan semasa mengedit imej. Fikirkan apabila anda melihat bingkai gambar atau rak terapung digantung bengkok di dinding. Atau meja dengan kaki tidak rata yang bergerak sedikit apabila seseorang bersandar di atasnya. Agak mengganggu, bukan? Sukar bagi ramai untuk tidak membetulkan isu sebegitu apabila menyedarinya.
Konsep yang sama juga berkaitan dengan fotografi – tangkapan mungkin tidak sentiasa sejajar seperti yang dimaksudkan, walaupun semasa menggunakan tripod. Memutar foto sekadar cukup boleh menetapkan perspektif yang betul dan menyingkirkan sebarang gangguan subliminal. Cuma jangan lupa untuk memangkas sekali lagi (untuk pembingkaian) selepas berputar. Pertimbangkan:
- Lanskap: Putar foto supaya ufuk mendatar dari hujung ke hujung (banyak editor imej boleh menindih grid garisan untuk membantu dengan ketepatan). Ini memberikan rupa yang lebih bersih, simetri dan lebih profesional. Pastikan anda tidak tersalah anggap elemen landskap (cth. bukit atau lembah yang landai, banjaran gunung) sebagai ufuk (tempat langit bertemu dengan bumi atau laut).
- Potret: Kejadian di mana seseorang bersandar pada permukaan menegak (cth. dinding, pintu, bangunan, pokok, tiang, dll.), putar foto supaya objek adalah menegak. Pengecualian adalah jika objek itu tidak menegak dalam kehidupan sebenar – hanya rujuk sesuatu yang lain dalam imej untuk penjajaran menegak.
Menambah garisan grid (cth. klik Lihat dalam bar menu Photoshop, kemudian pilih Grid) boleh membantu dengan penjajaran yang tepat.
Tetapi ketahui bahawa foto tidak semestinya perlu diputarkan supaya elemen dijajarkan secara menegak atau mendatar dengan sempurna. Kadangkala, anda mungkin mahu memutarkan imej (dan kemudian memangkas) untuk memberikannya kecondongan yang kreatif dan tidak dijangka!
Memakai Lapisan dan Topeng Pelarasan
Jika anda ingin memperhalusi tahap (nilai tonal), kecerahan/kontras, rona/tepu dan banyak lagi dengan cara yang tidak merosakkan (iaitu membuat pengubahsuaian tanpa menjejaskan imej asal secara kekal), menggunakan lapisan pelarasan(s) adalah cara untuk pergi. Fikirkan lapisan pelarasan seperti ketelusan projektor atas; anda boleh menulis/mewarna padanya sesuka hati untuk mengubah apa yang anda lihat, tetapi apa sahaja yang ada di bawahnya tetap tidak disentuh. Begini cara membuat lapisan pelarasan menggunakan Photoshop CS/Elements:
- Tekan ‘ D’ untuk menetapkan semula warna latar depan/latar belakang.
- Klik Lapisan pada bar menu.
- Pilih Lapisan Pelarasan Baharu.
- Pilih jenis lapisan yang dikehendaki.
- Klik OK (atau tekan kekunci Enter).
Apabila anda memilih lapisan pelarasan, Panel Pelarasan (biasanya muncul di bawah Panel Lapisan) menawarkan kawalan yang sesuai. Perubahan dicerminkan serta-merta. Jika anda ingin melihat sebelum/selepas, togol sahaja keterlihatan lapisan pelarasan itu (ikon mata). Anda boleh mempunyai berbilang lapisan pelarasan pada masa yang sama, sama ada untuk membandingkan (mis. melihat jika anda lebih suka warna hitam dan putih berbanding nada sepia) dan/atau menggabungkan kesan.
Setiap lapisan pelarasan disertakan dengan topeng lapisannya sendiri (diwakili oleh kotak putih di sebelah nama lapisan pelarasan). Topeng lapisan mengawal keterlihatan bahagian terpilih lapisan pelarasan itu – kawasan putih kelihatan, hitam tersembunyi.
Katakanlah anda mempunyai foto yang ingin anda jadikan hitam putih kecuali semua yang berwarna hijau. Anda akan memilih Hue/Saturation apabila membuat lapisan pelarasan, gerakkan Bar peluncur Tepu sehingga ke kiri (-100), dan kemudian gunakan Alat Berus untuk menyikat kawasan hijau (anda boleh menyembunyikan/menyahsembunyikan lapisan pelarasan untuk mengintip warna yang anda cari). Terlalu memberus beberapa piksel? Hanya gunakan alat pemadam untuk "memadam" tanda berus hitam itu. Kotak putih topeng lapisan akan mencerminkan pengeditan anda dan menunjukkan perkara yang boleh dilihat dan tidak.
Jika anda sudah selesai menggunakan atau tidak menyukai lapisan pelarasan, padamkan sahaja lapisan itu! Imej asal kekal tidak cedera.
Membetulkan Warna dan Ketepuan
Kamera digital moden agak berkebolehan, tetapi kadangkala (cth. disebabkan oleh keadaan pencahayaan/persekitaran, cara penderia memproses data, dll.) warna dalam foto boleh menjadi sedikit padam. Cara cepat untuk memberitahu adalah dengan melihat:
- Wajah dan/atau kulit orang ramai
- Sesuatu dalam imej yang anda tahu mestilah putih terang (cth. baju, awan)
Suhu cahaya (cth. lebih sejuk daripada langit biru terang, lebih panas semasa matahari terbit/matahari terbenam, putih menjemukan di bawah mentol pendarfluor, dsb.) semasa penangkapan boleh menjejaskan ton kulit dan unsur putih dengan pancaran warna. Syukurlah, tweak kecil – terutamanya dengan lapisan pelarasan yang disebutkan di atas – boleh membetulkan warna.
Banyak program pengeditan imej (dan sesetengah apl) menawarkan ciri Pembetulan Warna Auto, yang biasanya berfungsi dengan baik (tetapi tidak selalunya sempurna). Jika tidak, warna boleh dimanipulasi secara manual dengan melaraskan:
- Tahap (saluran RGB dan histogram dengan pilihan untuk pembetulan automatik)
- Hue/tepu (saluran RGBMY)
- Penapis foto (cth. memanaskan, menyejukkan, dsb.), untuk menamakan beberapa.
Yang disebutkan di atas tersedia sebagai lapisan pelarasan Photoshop CS/Elements, yang menawarkan kawalan yang lebih besar ke atas membuang tuangan warna dan meningkatkan ketepuan.
Untuk mengekalkan keseimbangan dan fotorealisme, berhati-hati agar tidak terlalu tepu atau kurang tepu imej – atau sekurang-kurangnya warna yang sepatutnya kekal lebih semula jadi. Walau bagaimanapun, anda boleh membuat pelarasan untuk memilih kawasan imej (seperti topeng lapisan yang dinyatakan di atas) untuk memenuhi warna tertentu untuk sedikit dramatisasi kreatif. Cuma jangan lupa tentang melaraskan kecerahan, kontras, sorotan dan bayang-bayang, kerana ini boleh membantu dengan kedalaman dan pengasingan warna untuk benar-benar membuat imej pop!
Mengasah
Mengasah hendaklah sentiasa menjadi langkah terakhir dalam proses penyuntingan foto. Kesannya betul-betul seperti kedengaran – mengasah memperhalusi tepi dan butiran kecil, yang membantu meningkatkan kontras keseluruhan dan menjadikan imej kelihatan lebih jelas. Kesannya lebih jelas jika imej mempunyai kawasan lembut dan/atau kabur.
Banyak program dan apl pengeditan imej menawarkan ciri Auto Sharpen dan/atau peluncur, yang membolehkan pengguna melaraskan jumlah penajaman yang digunakan pada keseluruhan foto. Terdapat juga alat mengasah (serupa dengan menggunakan berus) yang membolehkan anda mengasah secara manual hanya kawasan terpilih dalam imej.
Tetapi untuk ketepatan dan kawalan yang lebih hebat, anda boleh menggunakan ciri Unsharp Mask (walaupun bunyinya, ia menajamkan) dalam Photoshop CS/Elements:
- Klik Tingkatkan pada bar menu.
- Pilih Unsharp Mask. Panel akan muncul, menunjukkan bahagian imej yang dizum masuk (yang anda boleh bergerak untuk mencari butiran untuk difokuskan) dan tiga peluncur untuk melaraskan penajaman.
- Tetapkan Radius Slider (ini mengawal lebar garis penajaman, lebih tinggi bermakna lebih banyak kesan) kepada 0.7 piksel (di mana-mana antara 0.4 dan 1.0 adalah tempat yang baik untuk bermula).
- Tetapkan Peluncur Ambang (ini mengawal cara tepi ditentukan dengan menentukan perbezaan dua piksel yang diperlukan untuk mengasah digunakan, lebih rendah bermakna lebih banyak kawasan/perincian diasah) hingga 7 tahap (di mana-mana antara 1 dan 16 adalah tempat yang baik untuk bermula).
- Tetapkan Amount Slider (ini mengawal kontras yang ditambahkan pada tepi, nilai yang lebih tinggi bermakna lebih tajam) kepada 100 peratus (di mana-mana antara 50 dan 400 adalah tempat yang baik untuk bermula).
- Geser peluncur sedikit sambil memerhatikan keseluruhan imej untuk mencari jumlah penajaman yang betul (iaitu sesuai dengan pilihan tanpa berlebihan).
Ingat untuk melihat imej pada saiz 100% pada skrin supaya kesan penajaman lebih mudah dinilai (piksel diwakili dengan paling tepat). Bidang kajian dengan lebih banyak dan/atau butiran yang lebih halus akan membantu.
Perlu diingat bahawa lebih banyak tidak selalunya lebih baik – terlalu banyak mengasah akan menambahkan bunyi yang tidak diingini, lingkaran cahaya dan/atau garisan yang dibesar-besarkan/tidak semulajadi. Mengasah yang tepat ialah seni, jadi berlatihlah selalu!
