Apa yang Perlu Diketahui
- Apa yang perlu diketahui: Latar belakang dalam lukisan 2D tidak diperlukan untuk 3D, tetapi ia boleh menambah kemahiran 3D.
- Fokus pada: Lakaran pantas/lelaran lakaran kecil. Perspektif. Menggubah/menetapkan sambungan/lukisan matte. Komposisi.
- Jangan fokus pada: Lukisan pemandangan (melukis dengan tepat apa yang anda lihat), atau lukisan digital kualiti pengeluaran/perenderan 2D.
Artikel ini memperincikan beberapa teknik lukisan 2D yang paling (dan paling kurang) berguna untuk digunakan dalam pemodelan 3D.
Adakah Saya Perlu Tahu Cara Melukis untuk 3D?
Walaupun tidak perlu, asas yang dibangunkan dengan baik dalam seni tradisional atau lukisan digital merupakan aset utama dalam perjalanan menuju kejayaan sebagai artis 3D.
Terdapat beberapa sebab untuk ini. Kemahiran melukis menjadikan anda lebih serba boleh. Mereka memberi anda fleksibiliti dan kebebasan semasa peringkat reka bentuk awal. Ia memberi anda keupayaan untuk mencampurkan unsur 2D dan 3D dengan lancar. Mereka membenarkan anda mengubah suai imej anda dalam pasca pengeluaran untuk meningkatkan hasil yang anda terima daripada enjin render anda. Tiada persoalan bahawa kemahiran 2D tradisional membantu mana-mana artis 3D.
Untuk artis muda di sekolah menengah atau sekolah menengah, kemungkinan besar masa dan usaha untuk membangunkan kemahiran lukisan 2D berbaloi. Mana-mana portfolio artis akan mendapat manfaat daripada set kemahiran yang luas, termasuk melukis, melukis, pemodelan 3D, tekstur dan rendering.
Tetapi bagaimana jika anda menggunakan 3D di kemudian hari dan tidak pernah mempunyai masa untuk belajar melukis atau melukis? Adakah lebih baik untuk memberi tumpuan sepenuhnya pada 3D, atau mengambil langkah ke belakang dan membangunkan asas yang kukuh dalam 2D?
Sebenarnya ia bergantung pada tahap kemahiran dan sumber anda. Di sini kita melihat beberapa kemahiran yang paling dan paling kurang penting untuk mempelajari lukisan dan rendering 2D dan 3D.
Kemahiran 2D yang Perlu Anda Fokuskan
Jika anda telah memutuskan untuk mengambil sedikit masa untuk mempelajari 2D, berikut ialah beberapa kemahiran dan teknik yang akan terbukti bermanfaat untuk seseorang yang berminat untuk melancarkan kerjaya dalam grafik komputer 3D:
- Lakaran dan Lelaran Lakaran Kecil: Keupayaan untuk mengulang idea dengan cepat melalui lakaran dan lakaran kecil merupakan bakat yang sangat dihargai. Jika anda boleh menghasilkan sepuluh atau lima belas lakaran lakaran kecil dalam masa beberapa jam, ia meletakkan anda dalam kedudukan yang menguntungkan. Anda boleh menunjukkannya kepada rakan dan keluarga, atau di forum CG untuk mengetahui yang mana berfungsi dan yang mana tidak. Anda juga akan mempunyai kebebasan untuk menggabungkan idea daripada berbilang lakaran untuk menghasilkan reka bentuk akhir anda.
- Perspektif: Perisian 3D mungkin boleh memaparkan perspektif secara automatik, tetapi itu tidak menafikan nilai pemahaman perspektif untuk seni 2D dan 3D. Anggap ia sebagai satu set peraturan asas di mana segala-galanya dibina.
- Menggubah. Tetapkan Sambungan. Lukisan Matte: Ini semua aspek CG yang sangat bergantung pada gabungan elemen 2D dan 3D. Untuk imej akhir berjaya mesti ada kesinambungan perspektif yang tepat. Dalam sesetengah situasi, anda tidak akan mempunyai masa untuk memodelkan keseluruhan pemandangan dalam 3D. Apabila tiba masanya, anda akan gembira kerana mengetahui cara meletakkan elemen 2D pada grid perspektif yang tepat.
- Komposisi: Persekitaran atau reka bentuk watak yang baik boleh berdiri sendiri, tetapi komposisi terkemuka selalunya yang membezakan imej yang hebat daripada yang bagus sahaja. Minat untuk komposisi ialah sesuatu yang akan berkembang secara organik dari semasa ke semasa, tetapi berbaloi untuk mengambil satu atau dua buku mengenai subjek itu. Nantikan buku mengenai papan cerita, yang boleh menjadi sumber yang hebat untuk kedua-dua gubahan dan lakaran longgar.
Teknik Yang Mungkin Tidak Berbaloi dengan Masa Anda
- Lukisan Sight-Lihat: Sight-see merujuk kepada proses melukis dengan tepat apa yang anda lihat. Ia merupakan teknik lukisan pilihan dalam kebanyakan tetapan atelier dan merupakan set kemahiran yang berharga jika lukisan dan lukisan perwakilan adalah matlamat utama. Tetapi bagi seseorang yang cuba meningkatkan kemahiran melukis mereka semata-mata untuk meningkatkan sebagai artis 3D, lukisan pemandangan adalah nilai yang agak kecil. Mengikut sifatnya, sight-see bergantung sepenuhnya pada model langsung dan rujukan yang jelas. Sebagai artis CG, anda akan mencipta perkara yang tidak wujud dalam dunia nyata - makhluk unik, persekitaran fantasi, raksasa, watak, dsb. Belajar membuat salinan gambar rujukan boleh membantu menambahkan sedikit realisme pada kekili demo anda, tetapi ia tidak akan mengajar anda cara menghasilkan reka bentuk anda sendiri.
- Lukisan Digital Berkualiti Pengeluaran/Perenderan 2D: Jika matlamat utama anda adalah untuk bekerja dalam 3D, kemungkinan besar anda tidak perlu memperhalusi lakaran atau lakaran kecil menjadi karya seni peringkat pengeluaran. Ia mengambil masa bertahun-tahun untuk mempelajari cara melukis cahaya dan bayang, menghasilkan bentuk dan butiran permukaan pada tahap profesional. Jangan harap untuk belajar melukis seperti Dave Rapoza, dan kemudian meneruskan kerjaya 3D anda. Ia mengambil masa bertahun-tahun untuk mencapai tahap itu, dan ramai orang tidak pernah berjaya melakukannya. Melainkan seni konsep ialah perkara yang anda mahu lakukan secara profesional, lebih baik anda fokus pada perkara yang benar-benar akan membantu anda mencapai matlamat peribadi anda. Anda tidak mahu terlalu kurus dengan risiko kehilangan fokus.
Bagaimana dengan Anatomi?
Kami dengan hati nurani tidak boleh mengesyorkan agar tidak mempelajari cara melukis anatomi manusia. Jika anda merancang untuk menjadi artis watak, anda perlu mempelajari beberapa anatomi asas. Setelah berkata demikian, bukankah lebih berfaedah untuk mempelajari anatomi secara langsung dalam Zbrush, Mudbox atau Sculptris?
Memori otot memainkan peranan yang besar dalam seni, dan walaupun terdapat beberapa pertindihan antara lukisan di atas kertas dan ukiran secara digital, seseorang tidak akan pernah mengatakan bahawa ia adalah sama. Mengapa menghabiskan beratus-ratus jam menyempurnakan seni lukisan figura sedangkan anda boleh meluangkan masa mengasah kebolehan memahat anda?
Kami tidak mahu membantah pembelajaran anatomi dengan melukis, tetapi hakikatnya, lakaran dalam ZBrush telah sampai ke tahap di mana ia tidak begitu perlahan daripada melakar di atas kertas. Kami fikir itu sesuatu yang patut dipertimbangkan. Anda masih boleh belajar Loomis, Bammes atau Bridgman, tetapi mengapa tidak melakukannya dalam 3D?
